BOP — Beats of Pompeii est un festival unitaire, produit et programmé par Blackstar Entertainment de Naples, qui appelle à l'Anfiteatro degli Scavi di Pompei treize artistes différents au cours d'un été.
Dans l'édition 2026 on va de la pop internationale d'Of Monsters and Men et Charlie Puth au jazz de Pat Metheny, du symphonique de Riccardo Muti à la chanson d'auteur de Vinicio Capossela.
Chaque artiste, cependant, arrive avec sa propre tournée : son propre producteur d'étape, ses propres images officielles, ses propres sponsors. Le commanditaire est un : Blackstar. Les voix visuelles à tenir ensemble sont nombreuses.
Défiler horizontalement · neuf tournées, une seule signature de lieu





Treize concerts de treize artistes signifient treize photographies différentes, treize palettes différentes, treize registres typographiques différents. Pat Metheny se présente dans une image urbaine américaine ; Riccardo Muti dans un portrait solennel ; Of Monsters and Men dans un collage punk-pop.
Notre responsabilité : transformer le siège du festival — l'Anfiteatro degli Scavi di Pompei — d'une simple location en signature éditoriale. L'unité du programme ne pouvait pas venir des artistes, trop différents les uns des autres. Elle devait venir du lieu.
Pompéi comme signature, pas comme adresse.
Aperçu avec substituts visuels · les caractères réels sont Trajan (Adobe) et Akrobat (Fontfabric), en attente de self-hosting
Le premier geste : isoler la forme de l'Anfiteatro degli Scavi et la porter dans le système visuel comme signe éditorial. Chaque affiche est traversée par une demi-lune pointillée blanche — une coupe en plan de l'arène — qui traverse la composition.
Le deuxième geste : le choix chromatique. Le rouge pompéien n'est pas un rouge scénographique générique, mais la couleur spécifique des vestiges de l'Anfiteatro : chaude, terreuse, profonde. Toutes les affiches portent cette chromie dans la moitié basse de la composition.
Le troisième geste : la grammaire de l'affiche, identique pour chaque artiste. Dans la moitié haute l'image officielle, maintenue dans son esthétique originale ; la demi-lune qui coupe ; dans la moitié basse, rouge pompéien avec marque, sound-wave, date, lieu.
Cliquez sur un swatch pour copier le HEX.
Palette dominante extraite des affiches du festival : noir quasi absolu, rouge pompéien (couleur spécifique des vestiges de l'Anfiteatro), bordeaux profond, blanc papier. CMYK et Pantone calculés par approximation à partir des valeurs RGB.
Le cartel unifié du festival aligne les treize dates dans une seule composition. Ce n'est pas le résumé des affiches : c'est l'affiche de rang supérieur, celle que le public voit dans le métro, à l'entrée de l'Anfiteatro, sur les affichages urbains de la province.
La logique compositive est identique à l'affiche unique mais à l'échelle de la sérialité : la demi-lune qui traverse, la bande rouge pompéien dans la partie basse, les treize artistes sertis dans une grille typographique qui les aligne sans les aplatir.
Le calendrier social — Instagram, Facebook et canaux des partenaires — s'est décliné en adaptations 1:1 et 4:5 à partir de la même famille visuelle.
Quand un programme est trop hétérogène pour trouver son unité dans les contenus, l'unité peut venir du contenant. Dans BOP la cohérence ne vient pas d'une grille typographique imposée aux artistes, mais de la transformation du siège en signature éditoriale.
Le rouge pompéien et la demi-lune de l'arène ne décorent pas : ils structurent. Chaque affiche, quel que soit l'artiste, déclare avant tout « ceci se passe à Pompéi ».
Une deuxième leçon, complémentaire : quand un client a déjà une marque enracinée — comme la marque BOP — le premier travail est de ne pas la toucher. Le second est de construire autour un monde qui la rend plus puissante sans la trahir.