Brand Sheet · KOB-BS-05 · 2025–2026
Franz Cerami
Sistema editoriale
Franz Cerami lavora sul confine fra pittura e immagine in movimento. Ogni opera comincia su carta, a olio e grafite; passa al digital painting; viene animata; finisce proiettata su una cupola, su una facciata, su un altoforno dismesso. Il ritratto è il suo soggetto ricorrente: l'altro come specchio.
In due anni tre progetti hanno chiesto un libro: Alter Oculus, dodici opere fra le cornici vuote e la cupola di una chiesa; Lighting Flowers, i fiori di luce proiettati sull'ex Italsider di Bagnoli; Jute Portraits, i volti della filiera del caffè keniota, stampati su juta e proiettati sui palazzi di Nairobi.
Tre occasioni diverse, un solo autore. Serviva un sistema editoriale che si riconoscesse da lontano e non andasse stretto a nessuno dei tre.
Una sola famiglia regge i tre libri: Helvetica Neue LT Pro Condensed, dal Light all'Extra Black, obliqui compresi. Il condensato guadagna righe nei titoli lunghi e resta neutro accanto a immagini sature. Nel catalogo keniota i testi lunghi passano a Minion Pro, l'unico momento in cui il sistema apre a una grazia.
I lavori di Cerami sono rossi accesi, gialli, ciani elettrici, sovrapposizioni che vibrano. Un impaginato che provi a stare al loro passo diventa rumore: due saturazioni che si contendono la stessa pagina e si annullano.
La scelta è stata togliere. Nero, bianco e un rosso di servizio: il colore appartiene all'opera, la pagina si limita a reggerla. Il libro non interpreta: ospita.
Il nero è il fondo di tutte le copertine: la pagina diventa la sala buia in cui le proiezioni si vedono. L'immagine entra a pieno formato, il titolo si appoggia in basso a sinistra, senza riquadri.
Il rosso compare una volta sola per copertina, sul nome dell'artista. Non decora: segna la paternità. È l'unico elemento che si ripete identico nei tre volumi e li fa riconoscere come una collana.
La griglia regge tre formati diversi — quadrato per Alter Oculus e Lighting Flowers, 23 × 33 cm verticale per Jute Portraits — con le stesse proporzioni di margine e la stessa gabbia a due colonne. Cambia la misura del foglio, non il modo di abitarlo.
Click su uno swatch per copiare l'HEX. Le prime tre tinte sono il libro, le altre tre vengono dalle opere.
Il libro usa tre tinte: nero, bianco e il rosso della firma. Le altre tre sono campionate dai lavori dell'artista e non entrano mai nell'impaginato — restano dentro le immagini. CMYK e Pantone calcolati per approssimazione dai valori RGB.
Ogni volume nasce da un timone: la mappa di tutte le pagine in miniatura, con i colori che distinguono apparati, testi critici, sezioni fotografiche e tavole. Si discute lì la sequenza, prima di impaginare una riga. Per Jute Portraits sono centoventisei pagine.
Il catalogo keniota è bilingue sulla stessa pagina: italiano e inglese convivono in colonne affiancate, con le didascalie che descrivono l'opera e mai il nome della persona ritratta — una scelta chiesta dall'artista e diventata regola del libro.
Attorno ai volumi il sistema si estende agli inviti per le sedi estere — New Delhi, Nairobi, Podgorica — e al portfolio d'artista, che porta la stessa gabbia in formato orizzontale. Stessa grammatica, supporti diversi.
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Jute Portraits esce per Editoriale Scientifica, stampato da Vulcanica a Nola: 23 × 33 cm, 126 pagine, italiano e inglese. Il progetto è nato con l'Ambasciata d'Italia in Kenya, UNIDO, l'Istituto Italiano di Cultura di Nairobi e il National Museum of Kenya, dove resta un'opera permanente.
Dentro il libro ci sono i trecento lavoratori della filiera del caffè che hanno posato per l'artista, il workshop con gli studenti della Kenyatta University, le proiezioni notturne sulle facciate di Nairobi, la mostra alle Nazioni Unite.
Un sistema editoriale, quando tiene, non si nota: si nota che i libri sono dello stesso autore.